“走在路上没人会认得我，不会有人对我感到好奇，但他们会认识我的角色。”

当梁家辉说出前半句话的时候，采访现场一度出现了几秒钟的寂静，除他之外的每个人脸上，都写满了肉眼可见的震惊与疑惑。直到他说完后面半句，人们才发现在提到梁家辉时，脑海中浮现的的确不是他接受鲜花与掌声时姿态，而是他在银幕之上那一张张相似却又完全不同的脸。

(资料图片)

《垂帘听政》里看起来荒淫无度，实则内心复杂难言的咸丰皇帝，让梁家辉在初出茅庐、默默无闻之时，就牢牢抓住了观众的心。《监狱风云》中斯文孱弱的卢家耀，从隐忍到爆发的转变也在梁家辉的演绎下刻画的真实而又细致。还有《情人》中富有但没能收获爱情的阔少爷东尼；《射雕英雄传之东成西就》里单纯搞怪，一心想要得道成仙的段王爷；《寒战》中霸气飒爽的警队副处长李文彬等等。不同时期千变万化的每个角色，都足够让人们记住并爱上梁家辉。

在不久前端午档上映的电影《我爱你！》中，梁家辉也不负“千面影帝”的赞誉，以为数不多的戏份贡献了最多的泪点。年迈平凡却始终相信爱的谢定山，能够与所爱之人携手，即便走到生命的终点，亦是一场新生。作为演员，梁家辉满足于能够在最短的时间内去经历和感知另外一个人的人生，然而在跳脱出角色和演员的光环之后，他也只是一个如谢定山一般的普通人。

少年时早早经历了弟弟的因病离世，看着他像花朵一样从盛放走向凋零，这样无可奈何的别离虽然伤感，却也让梁家辉更早地看透了人生，使他得以怀揣一颗平常心，连带着弟弟未完成的那份一起，去拥抱弥足珍贵的爱与未来。

“光人物小传，我就能出160多部书”

大象老了以后，它们会走向树林，前往一个隐秘的地方悄悄死去。那个地方被称之为象冢，也是大象最后的归宿。

这个出现在电影《我爱你！》中，略显悲凉与伤感的“象冢”的故事，预示着的是片中人至暮年的谢定山和妻子的最终结局。但是对于梁家辉而言，这个表面看起来的“Bad Ending”，实际是一场默契的“双向奔赴”。就像影片里谢定山所说的那样，死亡在他们看来并不是终点，而是重生。“他们夫妻俩谁都不愿意看见对方在生命中遇到任何磨难和痛苦。所以他们并不是在为彼此做决定，而是他们之间互相的爱和默契，造就了最后的选择。”

此次作为特别出演的梁家辉并没有太多戏份，但他对谢定山这个配角人物的深入理解和刻画，却不输往日的任何一个角色。在他心里，甚至早已像走马灯一样，印刻下了谢定山平淡却温暖的一生。在工厂里面结识了妻子赵欢欣，生下三个可爱的孩子，但是下岗后由于文化程度不高使得收入有限，带大三个孩子的过程中困难一点点增加，妻子的病也在不知不觉中降临......

“这些生活过程都是我想过的，正是这些点点滴滴的累积变成了现在你在银幕上看到的关于这个角色的一切。”梁家辉笑着说道，“遗憾的是没把它们写下来，要不然我拍了那么多电影，光人物小传就可以出160多部书。”

或许在很多人看来，演员只需要演好自己所负责的角色，踏实走好自己面前的那一步就足够了。但梁家辉却仿佛能够在迈出第一步的同时，规划好其余的九十九步。就像他这一次推荐叶童来演他在片中的妻子一样。除了自身要与人物角色相贴合，搭档或对手也应当如此。拿到剧本和角色后的梁家辉，快速在脑海中勾勒出了谢定山的模样，不过对于同他相濡以沫的赵欢欣，形象似乎还是一片空白。

在导演韩延问他赵欢欣的演员人选意见时，梁家辉脑海中闪过无数曾与他搭档过的人，最后坚定地选择了叶童。两人青年相识，很早就在《婚姻勿语》中扮演过夫妻。再加上略显相似、“出道即巅峰”的人生经历，两人共同演绎一段晚年夫妻生活无疑是个绝佳的选择。

“在过去的电影中演过我老婆的人很多，演过我情人的人也很多，但是契合片中赵欢欣这个角色的人，我还是想要叶童。”梁家辉直白地说，“而且当时我觉得导演是抱有怀疑态度的，直到定完妆、穿上衣服，我们两个人站在一起的时候，导演才觉得，对了。”

当然，梁家辉也并非没有“肖想”过，去演那个与他人生经历完全不同的“常为戒”，但很快他又觉得自己好像有点贪心，毕竟主角的呈现往往需要更多的付出与心血。然而无论如何，梁家辉始终没有停止过对下一个未知角色的探索，他永远满怀热情，去雕琢他作为“千面影帝”的，第“一千零一个”侧面。

“我从最初的‘演员’，变成了今天这样的‘演员’”

“她不是‘懒散’，她是有更高的追求，她和我不一样。”梁家辉说。

在听到影视作品并不高产的叶童被以“懒散”来形容时，梁家辉第一时间进行了反驳。他眼中的叶童，从来都不是一个对表演感到懈怠的人，她对接下的每个作品和角色，都有着自己的标准和想法。但是对于入行不久就结婚生女的梁家辉来说，“演员”更多被赋予了“职业”的标签，赚钱养家在很长一段时间里成为了他拍戏的意义。

但是随着在行业中待的越来越久，“演员”这个词的含义在梁家辉的世界里逐渐变得丰满起来。如果把做演员这件事比作一个课题，那么在人生不同的研究阶段，梁家辉都有着不同的方法与结论。

阴差阳错踏入演艺道路的梁家辉，早期的经历仿佛如梦一般。刚一入行就凭借电影《垂帘听政》拿到了香港电影金像奖的最佳男主角，一夜之间便跃上了云端。可是紧接着便遭遇封杀，沦落到靠摆摊来养活自己。在历尽艰辛过后，他才重新拾起演员这个身份。梁家辉回顾自己四十多年的表演生涯，前半程的十年左右大多充斥着迷茫、困惑和犹豫。今天做到这样究竟有没有尽我所能？我是不是应该继续下去？他几乎时刻都在这些疑问之中打转。

《垂帘听政》剧照

直到他的表演事业进入中后段，他才逐渐感知到演员这份职业，也存在着如警察医生一般的忠诚感与使命感。“电影的一个整体性的创作，每个部门的每一个人都在为此付出。如果我只是单纯作为一个演员来享受成功的果实，那是肯定不行的，我也必须要忠于这个职业，在我的岗位上付出更多。”梁家辉说道，“所以我慢慢从刚开始的‘演员’变成了今天这样的‘演员’，‘演员’这两个字里有我历经40年的变化和进步。”

作为演员，在滋生出使命感并努力为此付出的每一刻，也同样收获着得以经历他人人生的奇妙体验感。而梁家辉也清醒地知道，这一切的起点，都源自于导演们对他的坚定选择。如今，即便已经头顶影帝头衔，即便演技早已毋庸置疑，但梁家辉依旧对每个给他演出机会的导演怀抱感激。“演员就是导演的工具，他们让我在最短的时间里经历另外一个人的人生，那种真实的情感，是其他人享受不到的。”

“我在银幕上创造角色，走在路上没人会认得”

生老病死，是每个人来到世上必须要经历的过程，就像《我爱你！》中携手而行的谢定山与赵欢欣那样。随着日渐的衰老，病痛的侵袭，人们或许很难不对死亡产生恐惧，特别是亲历过与身边至亲的分离后，那种对生离死别的“抗拒”，会在无形之中深深刻进人的骨髓里。但是在与梁家辉的对话中可以发现，他似乎是个特别的存在。

关于死亡这件事，梁家辉在少年时期就曾近距离嗅到过它的“气息”。彼时只有16岁的他，亲身经历了自己9岁弟弟的离世。从得知患癌到最后离开，梁家辉几乎每天都与弟弟在一起，陪着他聊天、玩耍，也毫无办法地眼睁睁看着他的生命一点一滴流逝。

“我看着一个9岁小孩从最活泼的阶段，到大家推着轮椅去玩，再到他躺平不能动，慢慢开始经历痛苦，最后到达一种半昏迷的状态，必须要打强力的止痛针......”说起这段过往，梁家辉的眼眶微微泛起了红，“所以在那个时候我就很清楚，原来这就是人生。”

但是这件对于16岁少年而言有些残忍的事情，却并没有成为梁家辉心中的阴影，也不曾让他对死亡感到恐惧。在他看来，不管多幸运的人，生命里程也就2万多天而已，如果每天都用来担心这件事，就会永远陷入倒计时当中。弟弟的离开固然令他悲痛，但从另一个层面看，这也成为了推动梁家辉成长的“助力器”。

“我能够变成今天所谓的‘千面影帝’其实是托我弟弟的福，是因为他我才能够看到那么透彻的人生。”此刻的梁家辉温柔而又坚定，“我觉得冥冥中他一直在保佑我，现在每天是我跟他一起在完成我们兄弟俩的人生。”

如今已经65岁的梁家辉，一边坚持着自己在表演道路上的耕耘播种，一边也向着文化潮流的漩涡中心一步步靠近。不但会刷看当下年轻人喜爱的短视频，连被称作“香港顶流”的姜涛也有所耳闻，借此机会梁家辉更是小小地“抱怨”了一番。“所以现在我都不愿意上街了，因为好像去哪儿都会被他的粉丝堵一下。”

然而，当被问到年轻时有没有也像这样被粉丝追着围堵过时，梁家辉却出人意料地给出了否定的答案。这并非谦虚的说辞，而是他所认为的自己，在褪去演员和影帝的外壳后，就是一个再平凡不过的普通人，即便走在路上也不会有人认出自己，更不会对他产生好奇。梁家辉表示，人们所期待的，永远都是他在银幕上创造的角色，而不是“梁家辉”这个人本身。

“假如像《披荆斩棘的哥哥》这样的节目邀请您，您会去参加吗？”这是采访临近尾声时，梁家辉被问到的最后一个问题。他几乎是毫不犹豫地表现出了对此的兴趣，随后又调皮地回应，电视台如果邀请自己，恐怕只能安排一档“披荆斩棘的爷爷”才行了。

——撰稿：王雪宁

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